Julio 2013: Vida y obra de Hemingway llevada al cine

El 22 de julio los miembros del Club de Lectura se reunieron para debatir sobre la vida y obra de Hemingway llevada al cine. Entre las películas debatidas se encuentran:

Novelas:

Adiós a las armas

Por quién doblan las campanas

Tener y no tener

Los asesinos

El viejo y el mar

Fiesta

Biográficas:

Hemingway y Gellhorn

La moderadora de este mes, Eroisis González, presentó un ensayo sobre este tema que ponemos a continuación:

Obra de Ernest Hemingway llevada al cine

Por EROISIS GONZALES SUAREZ.         

Ernest Hemingway es uno de los novelistas y cuentistas más controversiales  de la llamada “Generación Perdida”, Hemingway nació el 21 de julio de 1898, fue corresponsal, viajero persistente, bohemio y escritor de nostalgias, reflejando todo este modo de vida en sus obras.

Todo aquel que haya sido y sea seguidor de su obra literaria puede afirmar sin temor a equivocarse, que fue uno de los escritores más solicitados por Hollywood, casi todas sus obras y sus cuentos fueron llevados al cine.

Su novela “El viejo y el mar”, obtuvo varios premios entre los que estuvieron el premio Pulitzer en el año 1953, en el 1954 ganó premio nobel de literatura y al ser llevada a la pantalla grande en el año 1958, obtuvo un premio Oscar a la mejor banda sonora; el director de este filme fue John Sturges, el actor Spencer Tracy asumió el papel principal en el personaje del viejo Santiago. La transcripción cinematográfica de la novela no pierde para nada el simbolismo que la distingue.

Otras de sus obras que fue llevada al cine fue “Adiós a las Armas” de la cual se realizaron dos versiones una en el año 1932 por el director Frank Borzage, esta película también fue merecedora de la nominación a un premio Oscar a la mejor película y fue galardonada a la mejor fotografía; esta cinematografía tuvo el lujo de contar con actores de la talla de Gary Cooper, Helen Hayes y Mary Philips, en 1957 salió la segunda versión dirigida por Charles Vidor y en esta ocasión contó con una adaptación al título que fue “En el amor y en la Guerra”, los protagonistas en esta fueron Rock Hudson, Jennifer Jones y Victorio de Cica.

En 1943 y dirigida por Sam Wood se estreno “Por quién Doblan las Campanas”, esta película ganó nueve nominaciones a los premios Oscar, incluida la mejor película. Este filme obtiene el premio a la mejor actriz secundaria por parte de Katina Paxinou y también cuenta con las actuaciones de Gary Cooper e Ingrid Bergman. La historia fue inspirada en la vida de Hemingway en la etapa en que se desempeñaba como corresponsal de prensa, por lo controversial de su contenido este filme estuvo prohibido es España durante el gobierno de Francisco Franco.

“Por quién Doblan las Campanas” tuvo la dicha de ser nominada ocho veces a mejor película, mejor actor para Gary Cooper, mejor actriz para Ingrid Berman, actuación secundaria para Akim Tamiroff, premio en fotografía en color, banda sonora en filme dramático, montaje y dirección.

No cabe duda que en la historia de la literatura, Hemingway es uno de los escritores que más se les hicieron a sus obras estudios, libros y filmes, su fuerza comunicativa sigue como ayer seduciendo a través de la ficción a muchas generaciones. Su muerte el 2 de julio de 1961 aun sigue retumbando en el corazón de sus seguidores.

Agosto 2012-Relación entre el cine y literatura estadounidense

El 20 de agosto de 2012 los miembros del Club de Lectura se reunieron para debatir sobre este tema. El moderador Juan Antonio Madrazo lideró el debate. Madrazo hizo presentación donde puso varios ejemplos done el cine y la literatura se encuentran estrechamente relacionados, sobre todo de obras de la literatura que fueron llevadas el cine, tanto en EE.UU, otro países y Cuba.

Los miembros compartieron su opinión sobre algunas de las obras literarias llevadas al cine. Entre los tantos ejemplos que se debatieron se encentran:
Matar a un ruiseñor de Harper Lee
El color púrpura de Alice Walker

La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne

Lo que el viento se llevó de  Margaret Mitchell

El último de los Mohicanos de James Fenimore Cooper

El padrino de Mario Puzo

A continuación un ensayo que Madalina Cobian, miembro del Club de Lectura compartió con los miembros:

"Relación entre el Cine y la Literatura" 

 Las Artes como formas de manifestación social del hombre, no son todas iguales pero se relacionan entre sí. Las Artes pueden ser de tiempo, como la música en todas sus formas, porque se necesita tiempo para analizarla y asimilarla; de espacio, como la pintura, la escultura, el teatro que necesita de un lugar para ser apreciada o de la escena para ejemplificar la letra. Sin embargo, estas pueden combinarse, porque en el teatro encontramos la letra, las artes plásticas y la música, apreciadas en el espacio y  el tiempo.

   Conforme las artes se manifiestan de formas diferentes, los artistas tienden a expresarse en la forma que sus habilidades se lo permitan y sus sentimientos le influyan.

  La literatura es un arte que necesita de espacio, para ser plasmada en un libro y tiempo para ser apreciada.  Independientemente de que exista la literatura digital que también necesita de esos requierimientos.

  Se dice del buen escritor, que deba describir las situaciones tan exactas y perfectas que hasta un ciego pueda ver, en su imaginación, las imágenes por él descritas. Muchas veces un escritor no alcanza a describir una acción o situación y vemos que el lector no se llega a sentir impactado por el libro ni a captar su mensaje,  sin embargo, si el libro tiene una buena puesta en escena, o una buen producciñon fílmica, el triunfo de este será rotundo.

  El Cine o Séptimo Arte, o Arte Universal, puede ser llamado así porque aglutina todas las artes en una, complementado lo que no esté totalmente explícito en el guión, mediante una imagen, un sonido, una luz, un decorado, una vestimenta, algo que pueda ampliar sobre el mensaje del texto aunque en la escena no se mencione una palabra. Tiene la versatilidad de no solo estimular los ojos con la contemplación de lo bello y el pensamiento con la habilidad de hacer pensar, sufrir o reír, sino que estimula el oído con el sonido que produce para deleite de los espectadores.

  El cine ha servido para expandir las obras de los grandes clásicos por el mundo, y por partes de este donde quizá un libro no hubira podido llegar por la falta de ilustración de los pobladores de esas zonas. También ha contribuído a la tranculturación de los pueblos. El cine es un medio de comunicación idóneo para ilustrar y embellecer la litereatura.

 Tratando de ejemplificar algunas obras, podemos hablar  de  ”La Ilíada” y “La Odisea” como poemas épicos. Pero las obras más representativas del Siglo XX, a raíz del invento del cine, fueron precísamente las obras de los clásicos que significaban una dificil y larga lectura, como “Ana Karenina”, “La Guerra y la Paz”, “Crimen y Castigo”, de Dostoievski, “Los Miserables”, de Victor Hugo. Aunque para inicios del siglo, la mayoría de los filmes eran en blanco y negro, hubo clásicos para la década de los treinta que hicieron más amena  su presentación gracias a la magia del technicolor, como  Margaret Mitchel con “Lo que el viento se llevó” y “Quo Vadis”, de Heindrik Keinwiz.

 Durante la década de los 50s, con el surgimiento de la Tercera Dimensión, fueron llevadas al cine obras como “Los misterios de la Calle Morgue”, de Poe, “Museo de Cera”, “La carga fatal”, y otros que causaron sensación debido a la novedad, pero que no dejaron de popularizar la obra literaria.

 Pero o fue hasta mediados de la década delos 50s, con el surgimiento del Cinemascope que comenzaron a surgir los temas bíblicos y temas históricos de gran importancia en la pantalla, como “El Manto Sagrado”, “Los Diez Mandamientos”,  “Espartaco”, “Sinuhé, el egipcio”.

El cine no es más que la versión más expresiva de la literatura y contribuye a sacar de la obra los mejores valores y sus mejores perfiles artísticos.